エリーゼ の ため に ピアノ ゆっくり。 【独学で『エリーゼのために』が弾けるようになるための完全ガイドSTEP1】

エリーゼのためにが弾けるレベルの者です。興味のある曲をいくつ...

エリーゼ の ため に ピアノ ゆっくり

クラシックをピアノで弾く クラシックには、オーケストラのほかピアノなどの室内楽、また舞台音楽などいくつかの演奏形式があります。 そんな演奏形式の中でも、自分1人でクラシック曲を演奏できる方法の1つがピアノです。 ピアノを小さいころ習っていたけれど、大人になってから全くピアノに触れていない人や、ピアノを始めたばかりの人でも、練習すればクラシックピアノ曲を弾けるようになります。 ここでは、ピアノ練習のやり方とコツについて紹介します。 練習方法 ピアノの練習方法には、ピアノの先生のレッスンを受ける方法と、独学で学ぶ方法の2パターンがあります。 レッスンを受ける場合、上手に弾けるようになるために必要なレッスンを、その都度先生が行ってくれます。 初心者でも、わからない点を直接先生に聞けるというメリットがありますが、事前にレッスンの時間を空けておかなければなりません。 独学で学ぶ場合、忙しいビジネスマンなど自分の時間があまり持てない人でも、自分の好きな時間に練習ができるメリットがありますが、初心者~中級者は練習方法に関していくつかの点に注意が必要です。 まずは基礎を固めてから ピアノ曲には、簡単なレベル~ピアニストレベルまで、たくさんのレベルの曲があります。 どんなに弾きたい曲があっても、焦らずに基礎を固めることから始めましょう。 初めのうちは、指が思うように動かない人も多いでしょう。 しかし、基礎練習を重ねることで、次第に指が滑らかに動くようになってきます。 練習前に名盤のCDを聴きたいときは1回だけ ピアノ演奏には、演奏技術のほかにも、表現力が重要です。 表現力をつけるためには、どのような練習方法が効果的なのでしょうか? 自分が弾きたい楽曲の練習前に、名盤のCDを聴く人も多くいます。 もちろん、どんな感じの曲なのかを把握するための方法としては有効です。 しかし、何回もCDを聴いてしまうと、そのピアニストの演奏方法や表現方法が自分の頭にインプットされてしまい、自分らしさを表現できなくなります。 そのため、もしCDを聴くならば練習前に1回だけにとどめておきましょう。 楽譜の入手方法 ピアノ教室に通っている人は、教室で楽譜を用意してくれる場合もありますが、独学の場合には自分で楽譜を入手しなくてはなりません。 楽譜は、インターネットショップで様々な種類の楽譜を簡単に入手できます。 お店をまわって、お目当ての楽譜を購入するよりも、自宅にいながら購入できるので便利です。 初心者~上級者向けまでの本 ピアノ初心者は、楽曲練習をしながら基礎を固められる楽譜を選びましょう。 楽譜もレベルに合わせた本がいろいろとあります。 楽器や音楽教室などを展開するヤマハの『もっとやさしいオトナピアノ ピアノで弾きたいクラシック』は、大きな譜面にドレミのふりがな付きで、初心者でも弾きやすいようにアレンジされています。 商品名:もっとやさしいオトナピアノ ピアノで弾きたいクラシック• 価格:1,620円(税込み)• amazon: 基礎は固まったけれどまだ、表現力や技術が足りないと感じる人は、『大人のための クラシック・ピアノ名曲集 CD付き』を選ぶとよいでしょう。 クラシックピアノ曲の名曲を全46曲、上・下の2冊に収録し、原曲の雰囲気はそのままで、中級者が弾きやすいようにアレンジされています。 商品名:大人のための クラシック・ピアノ名曲集 上• 価格:2,268円(税込み)• amazon: また、人前で演奏できるくらいの上級者には、クラシックピアノ曲を美しい旋律でセンスよくカバーした『美しく響く ピアノソロ(上級)クラシック名曲集』がおすすめです。 聴きなれた名曲たちの一味違った演奏が楽しめます。 商品名:美しく響く ピアノソロ(上級)クラシック名曲集• 価格:2,484円(税込み)• amazon: ヤマハのぷりんと楽譜で簡単に入手可能 いろいろな作曲家たちのピアノ曲が収録された楽譜を購入するだけでなく、個々に自分が好きなピアノ曲を購入したい人は、『ヤマハのぷりんと楽譜』を利用しましょう。 ヤマハのぷりんと楽譜では、4万4000以上のピアノソロ曲の楽譜から、自分のレベルに合わせた曲の楽譜を1曲ずつインターネットで購入可能です。 1度は聴いたことがある有名なピアノ曲 クラシックピアノ曲には、どんなものがあるのかよくわからない人もいるのではないでしょうか? ここでは、誰もが1度は聞いたことがあるような有名なピアノ曲3選を紹介します。 ベートーヴェン エリーゼのために 有名な作曲家であるベートーヴェンの『エリーゼのために』は、彼の代表曲の1つです。 ベートーヴェンの知人のなかにはエリーゼという名前の女性はおらず、誰がエリーゼなのか未だにはっきりとわかっていません。 この曲の原稿を持っていたのは、テレーゼ・マルファッティという女性で、ベートーヴェンの筆跡が汚かったことが原因で本来『テレーゼ(Therese)』と書いたはずが、『エリーゼ(Elise)』と読み間違えられて伝わってしまったという説が有力でした。 しかし、近年では「ベートーヴェンの知人の妹であるエリザベート・レッケルが本当のエリーゼではないのか?」という説も出てきました。 エリザベート・レッケルは、洗礼名がマリア・エヴァ・エリーゼであり、ウィーンではエリーゼと呼ばれていたからです。 エリーゼのためには、前半部分はエリーゼとベートーヴェンの語らい、後半に続くにわたり楽しそうな雰囲気、そして終盤にはベートーヴェンの胸の高鳴りが美しいピアノの音色で表現されています。 ジョプリン エンターテイナー ラグタイム王と呼ばれるジョプリンは、アメリカ南北戦争が終結して間もない時期にアメリカのテキサス州に黒人奴隷農夫の父ジャイルと母フロレンスの間に生まれました。 ジョプリンは幼いころからアメリカの弦楽器である『バンジョー』を上手に弾きこなすなど音楽的才能がありました。 当時は、まだ人種差別が激しい時代でしたが、ジョプリンは10代にはダンス音楽の演奏家になり、いろいろな場所で演奏家として働き始めます。 ジョプリンが28歳のとき、彼はクラシック音楽のピアニスト・作曲家を目指して、ジョージ・R・スミス大学で音楽を学び、1904年にラグタイムという独特のリズムを持った新しいジャンルのピアノ曲『エンターテイナー』が生まれたのです。 生前は陽の目を浴びることができませんでしたが、『エンターテイナー』は1973年の映画『スティング』に採用され、一躍大人気となりました。 ショパン ノクターン 第2番 自身もピアニストであり、作曲したほとんどの曲がピアノ曲というショパンは、全21曲のノクターンを作りました。 ノクターン 第2番は、ノクターンの中でも最も有名な曲で、ショパンのノクターンといえばこの曲をイメージする人も多いでしょう。 右手で演奏するメロディは優雅でのびやかな旋律、左手の伴奏は、一定的リズムでメロディを惹きたてています。 楽譜通りに弾けるようになったら、自分のオリジナルアレンジをして変奏してみましょう。 ショパン自身も、毎回演奏の仕方が違っていたといわれています。 弾きやすいスローテンポな曲 初心者は、まだ指が速く動かないため、ゆっくりとしたスローテンポな曲から練習を始めましょう。 ここでは、初心者でも弾きやすいソローテンポなピアノ曲3選を紹介します。 バッハ メヌエット ト長調 バッハの『メヌエット ト長調』は、ピアノを習い始めたばかりの人が、よく練習曲として使う曲です。 同じメロディの繰り返しで、指の動きがシンプルなので、初心者の指の動きの練習に役立ちます。 また、ゆっくりとしたテンポなので鍵盤と楽譜を交互に見ながら演奏練習ができます。 シューマン 子供の情景 15-7 トロイメライ シューマンの『子供の情景 15-7 トロイメライ』は、彼が恋人のクララと婚約していたころに書きあげられた全13曲のピアノ曲の『子供の情景』のうちの1曲です。 トロイメライは、夢という意味があります。 スローテンポで、まるで夢を見ているかのような穏やかでゆったりとしたメロディです。 サティ ジムノペディ 第1番 サティは、当時の西洋音楽の規則や格式にあまり馴染めず、独自の音楽を作曲していました。 『3つのジムノペディ』は、第1~3番まであります。 どの曲もすべてゆっくりとしたテンポで、使われている音が非常に少ないため、初心者でも弾きやすい曲です。 なかでも、第1番はテレビドラマなどでも使われることが多く、聴いたことがある人も多いでしょう。 左手の伴奏は、ジャズやポップスにも使われるメジャーセブンというコードを使った2つの和音の繰り返しです。 また、右手のメロディの音も1つずつというシンプルな曲なので、少ない音でいかに表現をするかがポイントでしょう。 癒しの名曲 クラシックの曲の中には、癒しの効果がある曲もたくさんあります。 ここでは、癒しの名曲2選を紹介します。 ドビュッシー ベルガマスク組曲第3曲 月の光 ドビュッシーは、当時の西洋音楽の規則から外れた、独自のクラシック音楽を生み出していった作曲家として有名です。 『ベルガマスク組曲第3曲 月の光』は、序章では音が特に少なくスローテンポなのですが、最初はしっかりと拍子をとって練習をしましょう。 なんとなくのテンポで弾いてしまうと、全体的な曲の拍子感が無くなってしまうので注意してください。 リスト 3つのノクターン第3番 愛の夢 リストは、ピアニストとしてヨーロッパ中で絶大な人気を誇りました。 彼は、歌曲やオーケストラなどの曲も巧みな演奏技術でピアノの演奏してしまう『ピアノの魔術師』とも呼ばれるほどでした。 『3つのノクターン第3番 愛の夢』は、フライリヒラートという詩人の詩に音楽をつけて作った歌曲をピアノ曲に変えた3曲のピアノ曲から成る3つのノクターンのなかの1曲です。 親指を使って弾くことで、メロディに甘美さだけでなく重みを持たせています。 暗い雰囲気のピアノ曲 暗い雰囲気のピアノ曲を格好よく弾きこなしたいと思う大人の男性も多いのではないでしょうか? ここでは、暗い雰囲気のピアノ曲2選を紹介します。 ベートーヴェン ピアノソナタ第14番 月光 第3楽章 先ほど紹介したエリーゼのためにを作曲したベートーヴェンは、他にもたくさんのピアノ曲を書き上げました。 そのなかの1つ『ピアノソナタ第14番 月光 』は、もともと月光という名前はどこにもつけられておらず、ベートーヴェンは『幻想曲風ソナタ』というタイトルをつけていました。 しかし、音楽評論家として有名なドイツの詩人レルシュタープがこの曲を聴いて、ルツェルン湖の月光の波に揺らぐ小舟のようだと評したことから『月光』と呼ばれるようになりました。 第3楽章は、月光の全3楽章の中でも、音の強弱や緩急がはっきりとしており、暗い雰囲気のなかにも激しさを感じる曲です。 サティ グノシエンヌ第1番 サティは、『3つのジムノペディ』を作曲した後に、『3つのグノシエンヌ』を作曲しました。 このグノシエンヌは、1889年に開催されたパリの万国博覧会で、西洋音楽の規則に当てはまらない東洋音楽(特にジャワの舞踏)に感動し、影響を受けたとされています。 グノシエンヌ第1番は、ギリシャ旋法と前打音による暗い雰囲気が特徴の曲です。 動きが早い曲に挑戦 ある程度指が早く動くようになってきたら、動きが早い曲にも挑戦してみましょう。 ここでは、中級~上級者におすすめの動きが早い名曲3選を紹介します。 ショパン 練習曲 作品10-12 革命のエチュード ショパンを代表する曲の1つである『革命のエチュード』は、右手左手ともに序盤から終盤まで早い指の動きが必要とされる曲です。 もともとエチュードとは、練習曲という意味でピアノの演奏テクニックを磨くために作られています。 ショパンは、曲に名前を付けることを嫌ったとされており、革命のエチュードは正式な曲名ではありません。 正式な曲名は、『練習曲ハ短調作品10-12』です。 この曲は、ショパンの故郷ワルシャワがロシア軍によって制圧されたことを聞いて、ショパンが絶望したときに書かれた曲といわれており、激しさの中に絶望感や悲壮感を感じられます。 ショパン ワルツ第6番 子犬のワルツ ショパンの『ワルツ第6番 子犬のワルツ』は、子犬がくるくると回ってワルツを踊っているように、リズミカルに鍵盤をたたいて音を出すことが必要です。 また、早いテンポの曲なので早く指を動かすだけでなく、指の動かし方や正確に音を弾く練習もできます。 ベートーヴェン ピアノソナタ第21番 ワルトシュタイン 第1楽章 ベートーヴェンの恩人であるワルトシュタイン伯爵は、難聴という悩みを乗り越えた彼に、大きく改良されたエラール製のピアノをプレゼントしました。 そのお礼に、ベートーヴェンは全3楽章から成る『ピアノソナタ 第21番 ワルトシュタイン』を伯爵に贈ります。 第1楽章は、反復音が繰り返されるソナタ形式で作られた長い曲で、全体を通して、素早い指の動きが必要となるため、レベルは高めです。 特に序盤の両手で8分音符を弾くところは、拍子をとらずに暴走してしまいがちです。 冷静に落ち着いて弾くことを心がけましょう。 難易度高め。 ダイナミックなピアノ曲 ピアノをずっと習っていて、現在も普段からよく弾いているような上級者は、ぜひダイナミックなピアノ曲を演奏してみましょう。 ダイナミックなピアノ曲は、難易度も高めですが、上級者レベルであれば練習をすれば問題なく弾けるようになります。 ここでは、上級者におすすめのダイナミックなピアノ曲2選を紹介します。 ベートーヴェン ピアノソナタ第23番 熱情 第3楽章 ベートーヴェンの『ピアノソナタ第23番 第3楽章』は、ドイツのハンブルクの出版社『クランツ』が1838年に連弾用に編曲したものに『熱情』と書き加えて出版したことで、熱情と呼ばれるようになりました。 この曲は、ワルトシュタイン伯爵から贈られたエラール製のピアノの特性を活かして、幅広いダイナミック・レンジと最低・高音域を重点的に使用したダイナミックなピアノ曲です。 前奏部分の5小節目~最初のテーマの終わりまで16分音符が続き、とてもテンポが早いですが、音を合わせて左右ずれないように弾くのがポイントです。 また、テンポだけでなくメロディがよくわかるように弾きましょう。 ラフマニノフ 幻想的小品集 前奏曲作品3-2 鐘 自身もピアニストであったラフマニノフが、音楽院を卒業したばかりに作った曲の1つが『幻想的小品集 前奏曲作品3-2 鐘』です。 この曲には、もともと鐘というタイトルはつけられていませんでした。 なぜこの鐘というタイトルがつけられたのかというと、曲の冒頭部分の、短調の音を3つ低音域のユニゾンで弾くという、重々しい低音のテーマが、彼の祖国にあるロシア正教の鐘の音をイメージさせるからです。 しかし、この鐘の音こそがこの曲にダイナミックさを与えているといってもよいでしょう。 心に響くクラシックの名曲を奏でよう クラシックのピアノ曲は、聴くだけではなく是非自分で弾いて楽しんでみましょう。 ピアノを弾くことで、演奏者側になってその曲の持つ新たな側面を発見できるかもしれません。 ピアノの基礎をしっかりと固めてから練習をすれば、お気に入りの名曲を格好よく弾けるはずです。

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ピアノコンクール|大人のためのエリーゼ音楽祭

エリーゼ の ため に ピアノ ゆっくり

ピアノ初心者の憧れの曲、「エリーゼのために」ってご存知ですか? 一度は弾いてみたい曲ですよね。 ピアノ初心者には確かにハードルが高いかもしれませんが、練習の仕方次第でぐんぐん上達していくのです! 1. エリーゼのためには見方によればそこまで大変ではない エリーゼのためにを弾くとなると、ピアノ初心者はおそらく構えてしまって「弾けるのかしら?」と不安になるかもしれません。 特に初心者や小さいお子さんだと楽譜をみて枚数が多ければそれだけであきらめてしまう方も多いものです。 確かに初心者なりのテクニックは必要ですが、ほとんどの方は弾き始める為の前準備がしっかりできていないことが原因の一つだったりします。 まず弾き始める為の下準備についてご紹介したいと思います。 エリーゼのためにの曲を聴いてみよう まずCDなどでエリーゼのためにを聴いてみましょう。 Youtubeなどでも探せばあると思います。 楽譜をみながら聴いてみるのもオススメです。 エリーゼのためにの譜読みをしてみよう それでは初心者の皆さんが一番不安に思っているかも知れない譜読みをしていきましょう。 譜読みとは、小学生の宿題でよくある音読と同じです。 そう思えばそこまでハードル高くないですよね? 譜読みは以前にご紹介した、1飽きることなく最後まで弾ける!上達するピアノ練習法に書かれてありますがエリーゼのために用にもう一度書いてみますね。 譜読みとは五線譜を数えたりせず文章を読むように音符がスラスラ読める状態にすることです。 まず音符をしっかり声に出して音読してみましょう。 音程はとらなくて大丈夫です。 楽譜をみて音符がスラスラ出てくるようになればOKです。 その次にCDやYoutubeを聴きながら音符を合わせて読んでみましょう。 リズムは合わせて音程はあっていなくてOKです。 (イメージはお経を唱える感じです) 前準備は意外にもピアノの前に座らなくともできることが多いのです。 小見出しエリーゼのためにの曲を分解してみよう 初心者にありがちな練習で、曲のはじめから終わりまで通して何度も弾くというのがあります。 いきなりそれをしてしまうと時間がかかる上に、途中で嫌になってしまったり、行き詰ってあきらめて しまうパターンが大変多いです。 なるべく気持ちを維持したいので、大きいかたまりにしてみましょう。 このかたまりをすべてAとします。 このAの部分、実は3回出てきているんですね。 勘が良い方はお気づきかも知れませんが、全部通して弾く必要性はありません。 そして、明るい曲調の部分にあたる、23~40小節目をBとします。 激しい曲調の部分にあたる、60~84小節目をCとします。 このように大きく分ければ、ちょっとした練習曲ぐらいの量にまでボリュームを減らすことができます。 大きく分けた部分をそれぞれ練習していくと、モチベーションも下がらずに弾くことが出来そうですね。 さらに小さいパッセージに分解する 1. 飽きることなく最後まで弾ける!上達するピアノ練習法を参照して小さいパッセージに分けて練習してみましょう。 エリーゼのためにはきっと弾ける! いかがでしたでしょうか。 小さく曲を分けて更に分解していくことによって、難曲に圧倒される気持ち和らぎましたでしょうか。 小さく分けることで成功体験を積み重ね、どんどん上達していきます。 是非エリーゼのためにをピアノで練習してみてください。 ピアノが驚くほど上達する練習教材.

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「エリーゼのために」を「初心者独学で弾く」人のために実際に独学でピアノをある程度弾ける私が弾き方を解説いたします

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チョッパーズ2013さん、こんばんは。 「エリーゼのために」 もう、両手で弾いるのでしょうか? それ以前に、片手づつの練習はしっかり行いましたか? 右手だけの練習はしっかり出来ていますか? 片手だけで弾けなければ、両手で合わせても、弾けません。 一度、片手(右手)だけの練習をしてみましょう。 もし、片手ですぐに弾けなかったら・・・ ってか・・・両手で弾けるのに、片手で弾けなかったら、それは、両手が独立していない証です。 楽譜がしっかり読めてなく、なんとなく、手が演奏を覚えているだけという状態です。 右手だけて、指定のテンポで弾けるようにしっかり右手だけの練習をしてみましょう。 と言っても、いきなりは無理なので、確実に弾けるまで、テンポを落として練習してみましょう。 でなければ、両手で合わせての練習はしてもだめです。 左手も同様に、左手だけの練習をしてみましょう。 そして、両手で合わそうとすると、今度は、なかなか上手くは合わないと思います。 「今までの片手練習は、なんだったの?」って思うと思います。 でも、それはそれで大丈夫です。 片手練習ってけっこう大切です。 両手で合わる時も、最初は上手く合わせて弾けるまでテンポを落として弾いてみます。 すごくスローなテンポでかまわないです。 そして、その練習の繰り返しを行うことが、次第に、指定のテンポに近い演奏を行うことにつながっていきます。 もちろん、最初から両手で合わせて練習を始める人もいます。 でも、それは、ピアノに熟練している人の場合です。 「エリーゼのために」の「この部分」が弾けないのなら、 まず、片手づつ、ゆっくりで確実に弾けるテンポで練習を始めましょう。 最初は指定のテンポの倍のテンポくらいに、速度を落として、確実に弾きましょう。 運指は、指定の運指を守って下さい。 そして、片手でゆっくりなテンポで弾く時から、既に、強弱記号、クレッシェンド、デクレッシェンド、スラーなど、表情を付けることに気を使います。 ゆっくりな段階から、常に、完成形を意識して練習をします。 本当は、練習に入る前に、「こう言うふうに、弾きたい。 」って言う「曲の完成形」が頭でイメージ出来ていたほうがいいです。 この曲を弾きたいと思ったからには、多分、どなたかの演奏をお聴きになって、「こんなふうに弾きたい。 」と思ったから、この曲に取り組んでいるのだと思います。 (もし、先生から、強引にこの曲を弾くように指示されたのなら仕方ないですね。 ) その演奏をイメージしながら、ゆっくり片手練習しましょう。 ご自身でイメージがないのなら、どなたかのCDを聴いて、この曲を分析してみましょう。 どんなふうに表現するのが最適なのか、考えながら、片手練習をします。 まず、「速く」はありません。 速くしてはいけません。 速度は一定です。 (一小節の長さは同じ) 音符の密度が違うだけです。 解決法のひとつは、自分の弾ける速度までゆっくりにすること。 この場合、曲全体の速度を落とします。 弾けないところだけ速度を落とすのはNG. もうひとつは、弾ける速度を上げること。 これは練習しかありませんが、つっかえる速度、間違える速度で何度練習しても、それは間違える練習をしてることにしかなりません。 絶対につっかえない速度、余裕で弾ける速度まで落として、この部分をまず100回くらい弾いてみてください。 完璧に弾けると思ったら、ちょっとだけ速度を上げます。 それを繰り返して、十分な速度が出るようにします。

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