ムンク の 叫び に 似 てる 絵。 エドヴァルド・ムンクの生涯と代表作・作品解説

ムンクの『叫び』に二度驚く人生だった

ムンク の 叫び に 似 てる 絵

絵画販売ドットコムのブログをご覧いただきありがとうございます。 今回は、エドヴァルド・ムンクの『絶望』について書かせていただきます。 3部作のうちの1枚『絶望』 今回ご紹介する『絶望』は、ノルウェーの画家で、フランスやドイツでも活躍した、エドヴァルド・ムンクが1894年に描いた作品です。 現在はノルウェーのオロスにある、ムンク美術館で所蔵されています。 ムンクといえば、両手を頬にあてたポーズの『叫び』が有名ですが、『絶望』はその『叫び』や『不安』と3部作になっているのです。 そのため、作品の背景や構図はとてもよく似ていますね。 3つのどの作品も、背景は渦巻いていて、橋の上に人物が立っています。 『叫び』では人物自体も波打っていますが、『絶望』に描かれた人物は波打っておらず、肩を落としてうつむいた様子です。 『絶望』というタイトルがぴったりな作品 『絶望』というタイトルのこの作品ですが、描かれている男性が本当に絶望的な様子で描かれており、あまりにもピッタリなタイトルに思わずクスっと笑ってしまいます。 街でもたまに、こういう人見かけるなぁ(笑)なんて思っていましました。 暗いタイトルでありながらも、背景には鮮やかなオレンジ色が使われているため、暗すぎる雰囲気ではありません。 あえて有名な『叫び』ではなく『絶望』を飾ってみるというのも、絵画通な気もしますね。 クレアネットの絵画販売ドットコムでは、肉筆で描かれた《絶望》の複製画を販売しています。 部屋に飾ってみたい方はご覧いただけます。

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エドヴァルド・ムンク

ムンク の 叫び に 似 てる 絵

《愛と痛み》は1895年にエドヴァルド・ムンクによって制作された油彩作品。 一般的に「吸血鬼」と呼ばれることがあるが、ムンクが付けたタイトルではない。 ムンクは1893年から95年にかけて《愛と痛み》を主題として6つの異なる作品を制作している。 3作品はオスロ・ムンク美術館が所蔵し、1作品はイェーテボリ美術館が所蔵し、1作品は個人蔵で、もう1作品は行方がわからなくなっている。 絵画では、長い赤髪の女性と男性が抱き合い、女性は男性の首にキスをしている。 ただ、女性は男性を上から押さえ込むように抱き、首に噛み付いてるように見える。 そして長い赤髪は男性の頭部に垂れかかり、それは血が流れているように見える。 この作品に関して ムンク自身は「首にキスをしている女性」以外の事は何も意図はなく、また吸血鬼の絵画を描いているわけではないと主張している。 また1916年から18年にも、《愛と痛み》と似たような構図で《森の中の吸血鬼》という作品を制作している。 そのため、あながち間違ってもないと思われる。

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叫び (エドヴァルド・ムンク)

ムンク の 叫び に 似 てる 絵

世に有名な美術品は数々あれど、この作品ほど、大人から子供まで知られている絵はないかもしれません。 あの人物が見えていなくても、「叫び」と聞けば、はいそうです、ムンクです。 どんなに一部分切り取ってみても、わかってしまうその圧倒的なクセの強さこそ、名画たるゆえん。 しかし、この絵が多くの人に知られているのは、それだけが理由ではありません。 誰しもが知る名画!エドヴァルド・ムンク「叫び」 エドヴァルド・ムンク(1863-1944)といえば「アルコール依存症」「神経症」「死」「絶望」「孤独」といった、ネガティブなイメージでおなじみ ? の画家。 「叫び」は、そんなムンクを象徴する、人間が抱える不安を可視化した代表作です。 エドヴァルド・ムンク「叫び」 1910年? テンペラ・油彩画、厚紙 83. 夕暮れに道を歩いていて、フィヨルドの上に日没が赤く広がっていく光景を目にし、『自然をつらぬく叫びのようなものを感じた』、そしてこの絵を描いた、という言葉を残しています。 幼いころに母親と姉を亡くし、自身も病気がちであったことから、死を身近なものとして感じていたムンクは、目に見える世界よりも、見ることのできない人間の内面や感情を描き出すことを、画家としての自分の仕事だと決意し、生涯にわたって制作を続けました」 東京都美術館 学芸員 小林明子さん ムンクは、自分の作品を「子供たち」と呼ぶほど愛していて、同じモチーフを繰り返し描きました。 「今回来日するテンペラ・油彩画の『叫び』は、1910年の作ではないかとされています。 ムンクは1944年に80歳で亡くなるのですが、病や死の恐怖、孤独に悩まされながらも、晩年まで旺盛に制作を続けました。 60年にわたる画業のなかで、特定の芸術運動に参加することもなく、コンスタントに、たくさんの作品を残している。 そう考えると、精神力は強靭だったといえるかもしれません」 小林さん 確かに、その「描こう」という強さは、『叫び』からも感じとれます。 「『叫び』は普遍的な絵画です。 表現は強烈ですが、時代を超えて共感できる。 だからこそ、世界中で知られているのでしょう」 小林さん だれの心の中にも「叫び」はある。 この絵はそれを教えてくれます。

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